Ich fotografiere die Berge, weil Bilder mir lange Zeit ermöglicht haben, Dinge auszudrücken, die ich nicht immer in Worte fassen konnte.
In meinen Zwanzigern war ich sehr introvertiert. Ich konnte viel empfinden, ohne es unbedingt mitteilen zu können. Die Fotografie gab mir nach und nach eine andere Sprache: Licht auf einem Grat, eine winzige Silhouette mitten auf einem Gletscher oder wenige Sekunden Farbe vor Einbruch der Nacht konnten manchmal genauer ausdrücken, was ich vermitteln wollte.
Die Berge wurden zum natürlichen Rahmen für diese Ausdrucksform. Auch heute leitet mich genau das bei meiner Arbeit: weiterzugeben, was diese Landschaften in mir auslösen, Orte zu zeigen, die nicht für jeden zugänglich sind, und manchmal jemandem zu ermöglichen, in einer Fotografie einen Ort wiederzufinden, der bereits Teil seiner eigenen Geschichte ist.
Von meiner ersten Spiegelreflexkamera zur Bergfotografie
Meine Geschichte mit der Fotografie begann lange vor AluArtMountains und sogar bevor ich mich wirklich als Fotograf betrachtete.
Meine erste Spiegelreflexkamera kaufte ich 2012. Es war ein Einsteigermodell, aber sie gab mir etwas Neues: die Möglichkeit, meine Einstellungen selbst zu wählen und zu verstehen, warum ein Bild funktioniert oder nicht.
Ich lernte autodidaktisch mit Büchern, dem Internet, vielen Versuchen und noch mehr Fehlern.
Ich war damals bereits viel in den Bergen unterwegs: beim Wandern, Skifahren, Klettern und später beim Bergsteigen. Die Kamera begann ganz selbstverständlich, mich zu begleiten. Anfangs ging ich nicht unbedingt los, um ein Foto zu machen. Ich ging hinaus, um draußen zu sein, zu wandern, zu steigen oder Ski zu fahren, und die Kamera war dabei, falls sich eine Gelegenheit ergab.
2016 wurde die Fotografie zu einer zweiten beruflichen Tätigkeit und ich nahm den Status eines Autorenfotografen an. Ab 2017 rückte die Bergfotografie wirklich in den Mittelpunkt meiner Arbeit. Gleichzeitig begann ich, mit einer Drohne bestimmte Landschaften aus einem anderen Blickwinkel zu entdecken.
Die Alpen bleiben mein wichtigstes Gebiet, doch im Laufe der Jahre haben auch andere Landschaften meinen Blick geprägt, insbesondere die Dolomiten, Island und Norwegen. Dort finde ich wieder, was mich von Anfang an angezogen hat: Relief, Weite, Licht und dieses besondere Gefühl, das entsteht, wenn man merkt, wie klein man vor der Landschaft ist.
Die Fotografie hat für mich nie das Erlebnis der Berge ersetzt. Sie wurde zu einer Möglichkeit, ein paar Sekunden davon festzuhalten und anschließend weiterzugeben.
Mit Bildern ausdrücken, was ich nicht immer mit Worten sagen konnte
Das ist wahrscheinlich der persönlichste Teil meines Weges.
Während eines großen Teils meiner Zwanziger war ich sehr introvertiert. Über das zu sprechen, was ich empfand, fiel mir nicht leicht. Durch die Fotografie entdeckte ich eine andere Art zu kommunizieren.
Ich konnte ein Bild zeigen, ohne sofort erklären zu müssen, warum mich diese Szene berührt hatte. Jemand anderes konnte es ansehen, etwas anderes empfinden und manchmal sogar seine eigene Geschichte darin wiederfinden.
Ein Berg bei Sonnenaufgang ist nie nur ein Berg. Dahinter stehen das Aufstehen in der Dunkelheit, die Kälte, die Stille, manchmal mehrere Stunden Anstrengung, um am richtigen Ort zu sein, und dann das Warten.
Und plötzlich kommt für wenige Minuten das Licht und verwandelt alles, was vor einem liegt.
Das fertige Bild zeigt all das natürlich nicht. Aber wenn es gelingt, stelle ich mir gern vor, dass etwas davon darin erhalten bleibt.
Die Fotografie wurde zu meiner Art, mit anderen zu kommunizieren, ohne alles erklären zu müssen.
Skitouren und Skibergsteigen: weiter gehen, um die Berge anders zu sehen
Meine Fotografie entwickelte sich parallel zu meiner sportlichen Praxis in den Bergen. Unter all diesen Aktivitäten nehmen Skitouren und Skibergsteigen einen besonderen Platz ein.
Ich mag diese Art, sich in den Bergen zu bewegen, weil sie dazu zwingt, sich Zeit zu nehmen. Man muss aufsteigen, bevor man abfährt, den Schnee beobachten, das Gelände lesen, eine Route wählen, früh starten und manchmal akzeptieren, den Plan vollständig zu ändern, wenn die Bedingungen anders sind als erwartet.
Fotografisch hat mir das Skifahren auch Zugang zu Stimmungen und Blickwinkeln gegeben, die ich sonst wahrscheinlich nie entdeckt hätte: Täler, die noch im Schatten liegen, Gipfel, die lange vor dem übrigen Gelände Licht bekommen, eine einzelne Spur an einem Hang oder ein Skifahrer, der vor dem Relief beinahe winzig wirkt.
Diese Leidenschaft führte mich zu verschiedenen Projekten in der Outdoor-Welt und insbesondere zu Kooperationen mit Millet Mountain und ZAG Skis rund um Skitouren und Skibergsteigen.
Mich interessierte dabei nicht nur die Action. Ich wollte den ganzen Tag zeigen: den Aufstieg, die Anstrengung, die Bedingungen, die Spuren im Schnee, die Gipfel und den sehr bescheidenen Platz, den wir in der Landschaft einnehmen.
Die Alpen zu fotografieren bedeutet auch, von einer Region zu erzählen
Im Laufe der Jahre verbreiteten sich meine Bilder über meine eigenen Netzwerke hinaus. Ich hatte die Gelegenheit, mit Fachmagazinen, Organisationen aus der Bergwelt, Outdoor-Marken sowie institutionellen und touristischen Akteuren zusammenzuarbeiten.
Ich habe insbesondere mit dem Département de la Savoie und dem Département de la Haute-Savoie sowie mit verschiedenen lokalen Organisationen gearbeitet. Außerdem war ich mehrere Jahre Botschafter von Savoie Mont Blanc.
Diese Kooperationen passten ganz natürlich zu dem, was ich mit meinen eigenen Fotografien bereits zeigen wollte: Eine Bergregion besteht nicht nur aus einigen berühmten Gipfeln oder Skigebieten.
Es gibt natürlich die großen Bergflanken, aber ebenso Hütten, Täler, Almen, Seen, Dörfer, Wälder, Gletscher, Tiere und all jene Orte, die man manchmal erst nach mehreren Stunden zu Fuß erreicht.
Menschen dazu zu bringen, die Berge bewusst anzusehen, wurde für mich nach und nach ebenso wichtig wie eine Fotografie technisch gut umzusetzen.
Orte zeigen, die nicht jeder erreichen kann
Manche Alpenlandschaften sind unmittelbar zugänglich. Andere erfordern mehrere Stunden Fußweg, eine Nacht in einer Hütte, Ski, manchmal eine Tour im Hochgebirge oder einfach die Bereitschaft, lange vor Sonnenaufgang aufzustehen.
Nicht jeder hat die Lust, die Zeit, die körperlichen Voraussetzungen oder manchmal die Möglichkeit, diese Orte zu erreichen.
Die Fotografie kann dann eine ganz einfache Rolle übernehmen: ein Fenster öffnen.
Sie wird niemals ersetzen, dort zu sein, die Kälte zu spüren oder die Stille eines verschneiten Tals zu hören. Aber sie kann zeigen, dass ein solcher Ort existiert. Sie kann Lust machen, ihn zu entdecken, oder einfach ermöglichen, für ein paar Sekunden vor etwas Schönem innezuhalten.
Mit diesem Wunsch geht auch ein Bewusstsein für die Verletzlichkeit dieser Landschaften einher. Wer die Berge über mehrere Jahre fotografiert, beobachtet zwangsläufig ihre Veränderungen: Gletscher, Schnee, alpine Ökosysteme, Jahreszeiten.
Ihre Schönheit zu zeigen ist auf meine Weise auch eine Erinnerung daran, dass sie es verdienen, betrachtet, verstanden und respektiert zu werden.
Wonach ich suche, wenn ich eine Landschaft fotografiere
Ich wollte die Berge nie nach einem festen Rezept fotografieren. Ein Bild kann über mehrere Tage vorbereitet werden oder völlig unerwartet entstehen.
Für manche Touren prüfe ich Wetter, Ausrichtung des Geländes, Sonnenstand, Zeiten, Zugang und mögliche Kompositionen. Manchmal kehre ich mehrmals an denselben Ort zurück, weil das Licht, das ich mir vorgestellt habe, nicht gekommen ist.
In anderen Fällen geschieht alles in wenigen Sekunden: eine Lücke in den Wolken, ein Grat, der vor dem restlichen Massiv Licht bekommt, ein Wolkenmeer, das sich in einem Tal bildet, oder eine Silhouette, die genau dort steht, wo sie der Landschaft endlich Maßstab gibt.
Mich ziehen besonders Fotografien mit Tiefe an: mehrere hintereinanderliegende Reliefebenen, eine natürliche Linie, die den Blick führt, eine Hütte oder ein Bergsteiger, die helfen, die Dimensionen des Ortes zu erfassen.
Ich arbeite außerdem gern mit Spuren, Diagonalen und Lichtkontrasten. In den Bergen können wenige Meter anders beleuchteter Schnee genügen, um den gesamten Blick zu lenken.
Mit einem Teleobjektiv kann ich weit auseinanderliegende Ebenen optisch näher zusammenbringen und eine riesige Landschaft in eine viel grafischere Komposition verwandeln.
Diesen Ansatz vertiefe ich in meinen Guides zur Bergfotografie, darunter Inhalte zu Komposition und Tiefe, Fotografie bei Sonnenaufgang und Einstellungen für die Bergfotografie.
Erstes und letztes Licht und Nächte in Berghütten
Wenn es nach all den Jahren Momente gibt, die mir besonders wichtig geblieben sind, dann sind es Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge in den Bergen.
Es geht nicht nur um Farbe. Was ich am meisten mag, ist der Übergang. Vor Sonnenaufgang bleiben die Täler kalt und blau, während die Gipfel manchmal schon das erste Licht bekommen. Am Abend läuft es umgekehrt: Das Relief verschwindet allmählich im Schatten und einige Grate halten das Licht noch ein paar Minuten länger.
Diese Augenblicke sind sehr kurz. Eine Szene, die zehn Minuten zuvor flach wirkt, kann plötzlich an Volumen gewinnen und wenige Minuten später schon wieder ganz anders aussehen.
Auch Nächte in Berghütten gehören zu dem, was ich in den Bergen besonders schätze. Sie erlauben es, bereits oben zu sein, wenn der Tag verschwindet, und das erste Licht zu erleben, ohne den Ort am Morgen erst aus dem Tal erreichen zu müssen.
Ich mag diese Pause: den gewohnten Rhythmus verlassen, mitten im Massiv schlafen und wissen, dass die Landschaft beim Aufwachen völlig anders aussehen kann als am Vortag.
Kälte, Schnee, die noch isolierte Hütte und dieses Lichtband am Horizont: genau die Art von Moment, für die ich morgens gern früh in der Höhe bin.
Ein großer Teil der Landschaft bleibt noch in kühlen Tönen, während die ersten Strahlen beginnen, die Gipfel sichtbar zu machen.
Diese Leidenschaft findet sich auch in den Kollektionen zu Sonnenaufgängen in den Alpen, Sonnenuntergängen und Berghütten.
Die Ausrüstung, die ich in den Bergen nutze
Ausrüstung ist wichtig, vor allem wenn die Bilder anschließend großformatig gedruckt werden sollen. Für mich bleibt sie jedoch ein Werkzeug. Eine Kamera oder ein Objektiv wird niemals gutes Licht, einen guten Standpunkt oder den richtigen Moment ersetzen.
Für meine Aufnahmen am Boden nutze ich hauptsächlich eine Nikon D850 mit drei NIKKOR-Zoomobjektiven, die den Großteil meiner Anforderungen abdecken:
- NIKKOR 16–35 mm f/4 für weite Landschaften, Vordergründe und Szenen, in denen ich Tiefe betonen möchte;
- NIKKOR 24–70 mm f/2.8 als vielseitiges Zoom für einen großen Teil meiner Landschaftsfotografie;
- NIKKOR 70–200 mm f/2.8, um einen Gipfel zu isolieren, mehrere Ebenen optisch näher zusammenzubringen oder Details im Relief herauszuarbeiten.
Das Teleobjektiv spielt eine wichtige Rolle in meiner Arbeit. In den Bergen bedeutet weiter entfernt zu fotografieren nicht zwangsläufig, mehr zu zeigen. Im Gegenteil: Ein engerer Bildausschnitt vereinfacht eine Szene oft, verdichtet verschiedene Reliefebenen oder hebt sehr lokales Licht hervor.
Für Luftaufnahmen nutze ich außerdem eine DJI Mavic 2 Pro. Mit der Drohne konnte ich meine Arbeit aus der Luft erweitern und Formen in der Landschaft entdecken, die vom Boden aus unsichtbar sind: die Geometrie eines Grats, die Form eines Tals, Kurven im Schnee oder die Art, wie mehrere Reliefebenen ineinandergreifen.
Die Luftfotografie sehe ich dennoch als ergänzenden Blickwinkel. Ob ich von einem Weg, auf Ski oder aus der Luft fotografiere, das Ziel bleibt dasselbe: ein Bild zu gestalten, das zum Innehalten und Hinsehen einlädt.
Vom Gelände zu Fotografie-Guides
Im Laufe der Jahre hat sich mein Verhältnis zur Ausrüstung verändert. Mich interessiert weniger ein technisches Datenblatt als die Frage, was mir die Ausrüstung draußen tatsächlich ermöglicht: ihr Gewicht im Rucksack, ihr Verhalten bei Kälte, welche Brennweite in einer bestimmten Situation funktioniert oder wie gut eine Datei eine starke Vergrößerung verträgt.
Diese Praxiserfahrung teile ich in den Inhalten von AluArtMountains. Einstellungen, Schärfentiefe oder die Wahl einer Brennweite sind für mich nur dann interessant, wenn sie eine konkrete Situation beantworten, die man in den Bergen erlebt.
Diese Themen behandle ich in meinen Guides zu Schärfe und Schärfentiefe, Belichtungseinstellungen und Milchstraßenfotografie in den Bergen.
Guides und Tipps zur Bergfotografie entdecken →
Vanoise und Écrins, die beiden Massive, die mir am meisten am Herzen liegen
Die Alpen sind riesig und ich habe viele Orte ins Herz geschlossen. Wenn ich jedoch zwei Gebiete in den französischen Alpen wählen müsste, wären es ohne Zögern Vanoise und Écrins.
Es sind die beiden Massive und Nationalparks, zu denen ich die stärkste Verbindung habe. Ich habe dort sehr viel Zeit verbracht und einen wichtigen Teil meiner Bergfotografie realisiert.
Dabei sind sie sehr unterschiedlich. Wahrscheinlich liebe ich gerade deshalb beide so sehr.
Vanoise: ein Massiv, zu dem ich immer wieder zurückkehre
Die Vanoise besitzt eine Vielfalt, die ich besonders schätze. Man kann einen Tag in relativ sanften Almwiesen beginnen und wenige Stunden später vor Gletschern, Kalkwänden und hohen Gipfeln stehen.
Ich mag auch die Art, wie sich menschliche Spuren in die Landschaft einfügen: eine Hütte, ein Weg, ein paar Spuren im Schnee. Diese Elemente geben Maßstab, ohne die Szene zu dominieren.
Grande Casse, Aiguille de la Vanoise, Pralognan-la-Vanoise, der Gébroulaz-Gletscher und die Valette-Hütten gehören zu den Orten, die bei mir sofort Bilder und Erinnerungen hervorrufen.
Die Sonne erreicht die Gipfel, bevor sie den Talboden erreicht. Für wenige Minuten scheint der Berg beinahe aus dem Schatten hervorzutreten.
Ein sehr grafischer Berg, dessen Kalklinien dem Bild sofort Struktur geben.
Einen Teil meiner Erfahrung mit dem Massiv habe ich im Guide Wo kann man die Vanoise fotografieren? zusammengefasst, ergänzt durch mehrere Gelände-Guides zu Lac des Vaches, Col de la Vanoise, La Valette, Dent Parrachée und Grande Casse.
Alle Fotografie-Guides zur Vanoise ansehen →
Fotodrucke der Vanoise entdecken →
Die Écrins: eine rauere Hochgebirgswelt
Die Écrins vermitteln mir ein anderes Gefühl. Dort spürt man für mich den Übergang ins Hochgebirge noch stärker.
Man steigt durch ein Tal auf, die Hänge rücken näher zusammen, die Wälder verschwinden allmählich und die Landschaft wird mineralischer. Die großen Gipfel zeigen sich nicht immer sofort. Manchmal muss man lange unterwegs sein, bevor sich die Landschaft wirklich öffnet.
Valgaudemar, das Rouies-Plateau, Sirac, Barre des Écrins und Pré de Madame Carle gehören zu den Orten, an denen die Dimension des Massivs unmittelbar spürbar wird.
Wahrscheinlich ist es genau das, was ich in den Écrins am meisten suche: die Größe der Berge spürbar zu machen, statt sie nur zu zeigen.
Eis, Schnee, Fels und aufeinanderfolgende Ebenen: ein Bild, in dem das Auge die Tiefe des Massivs wirklich erfassen kann.
Der Gipfel tritt über den Wolken hervor. Hier hat das Wetter das Bild fast ebenso stark geprägt wie das Relief selbst.
Das zurückhaltende Licht lässt Wände, Texturen und Tal fast ganz allein die Landschaft aufbauen.
Auch zu den verschiedenen Gebieten des Massivs habe ich einen vollständigen Guide verfasst: Wo kann man die Écrins fotografieren?, ergänzt durch Guides zu Pré de Madame Carle, La Meije, Plateau d’Emparis und Valgaudemar.
Alle Fotografie-Guides zu den Écrins ansehen →
Fotodrucke der Écrins entdecken →
Orte weitergeben, die mir im Gedächtnis geblieben sind
Mit der Zeit wollte ich über die Fotografie selbst hinausgehen. Wenn mich ein Ort geprägt hat, erkläre ich auch gern, was ich dort interessant fand: die Art der Landschaft, wie sich das Licht bewegt, Möglichkeiten für die Komposition oder einfach, was mich dazu bringt, zurückkehren zu wollen.
Aus dieser Idee entstand ein großer Teil der auf AluArtMountains veröffentlichten Fotografie-Guides zu Reisezielen in den Alpen.
Ich möchte nicht, dass daraus bloße Listen von „Spots“ werden. Ein interessantes Foto entsteht nicht allein durch eine GPS-Koordinate. Man muss den Ort verstehen, wissen, wonach man sucht, beobachten und manchmal akzeptieren, dass die Bedingungen entscheiden.
Chamonix, Aiguilles Rouges, Gletscher, Seen und Hochgebirge rund um das Massiv.
Mont-Blanc fotografieren →Grande Casse, Hütten, Hochgebirgsseen, Gletscher und Landschaften Savoyens.
Vanoise fotografieren →Gletscher, Valgaudemar, Meije, Emparis und große Hochgebirgslandschaften.
Écrins fotografieren →Alle Fotografie-Guides zu Reisezielen in den Alpen entdecken →
Orte, die Lust machen, in die Berge zurückzukehren
Einige Inhalte sind weniger technische Guides als vielmehr Auswahlen rund um Landschaften, die mich besonders geprägt haben.
Eine Hütte unter einem Gipfel, ein vollkommen ruhiger See, ein Gletscher oder ein Aussichtspunkt können ausreichen, um einem ganzen Tag seine Identität zu geben. Oft bleiben genau diese Details lange nach der Rückkehr im Gedächtnis.
- Die schönsten Berghütten der französischen Alpen entdecken
- Die schönsten Seen der französischen Alpen entdecken
- Die großen Gletscherlandschaften der Alpen entdecken
- Aussichtspunkte und Panoramen der Alpen entdecken
Alle Auswahlen der schönsten Orte der Alpen entdecken →
Eine Landschaft ist nie nur eine Kulisse
Mit der Zeit habe ich verstanden, dass eine Bergfotografie auf zwei sehr unterschiedliche Arten betrachtet werden kann.
Für jemanden, der den Ort nicht kennt, kann ein Foto der Grande Casse, des Mont-Blanc oder der Écrins eine Entdeckung sein.
Für jemanden, der bereits dort war, kann es viel mehr bedeuten.
Dieser Gipfel kann der sein, den man mit einem Freund bestiegen hat. Dieses Tal kann an einen Familienurlaub erinnern. Diese Hütte an eine Nacht mit einem besonderen Menschen. Dieser See an eine Wanderung vor vielen Jahren.
Manchmal kann ein einfaches Relief einen ganzen Lebensmoment zurückbringen.
Die Fotografie ist für alle dieselbe. Was sie auslöst, gehört der Person, die sie betrachtet.
Das wurde zu einem grundlegenden Gedanken in meiner Arbeit: Jemandem zu ermöglichen, nicht nur eine schöne Landschaft nach Hause zu holen, sondern manchmal auch einen Ort, mit dem ein Teil der eigenen Geschichte verbunden ist.
AluArtMountains entstand aus dieser Idee
2024 gründete ich AluArtMountains, um dieser fotografischen Arbeit eine neue Form zu geben.
Zunächst wollte ich, dass meine Bilder die Bildschirme verlassen, groß gedruckt werden und einen Teil der Präsenz zurückgewinnen, die man empfindet, wenn eine Landschaft das eigene Sichtfeld wirklich ausfüllt.
Für AluArtMountains wählte ich mattes Alu-Dibond als wichtigstes Trägermaterial der Galerie: ein dünnes, starres Material mit ausgezeichneter Planlage und zeitgemäßer Wirkung, das Reflexionen begrenzt und gleichzeitig erlaubt, dass die Fotografie die gesamte sichtbare Fläche einnimmt.
Doch das Projekt ging schnell über den Druck meiner eigenen Fotografien hinaus.
Ich wollte auch jemandem helfen können, der einen ganz bestimmten Ort sucht: den Gipfel, den er von zu Hause sieht, ein Tal, in das er jedes Jahr zurückkehrt, das Massiv seiner Kindheit oder die Landschaft einer Wanderung mit einem besonderen Menschen.
Die Alpen sind zu groß, um von einem einzigen Fotografen erzählt zu werden
Ich habe nicht alle Alpen fotografiert. Und ich werde es auch nie können.
Es gibt Tausende Täler, Gipfel, Hütten, Dörfer und Aussichtspunkte. Kein einzelner Fotograf könnte ehrlich behaupten, all das zu erzählen.
Deshalb wurde AluArtMountains zu einer Multi-Autoren-Galerie für Bergfotografie.
Neben meiner eigenen Arbeit suche und wähle ich Fotografien anderer Autoren aus, wenn sie zur künstlerischen Ausrichtung passen, die ich für die Galerie verfolge.
Ich suche nicht einfach ein spektakuläres Bild. Ich suche eine Fotografie, die dem dargestellten Ort Identität gibt: ein Bild, das Lust macht, ihn zu entdecken, oder umgekehrt sofort eine Erinnerung zurückbringt, wenn man ihn bereits kennt.
Die von mir ausgewählten Fotografen müssen nicht genau so fotografieren wie ich. Ihr Blick muss ihr eigener bleiben. Was uns verbindet, ist vielmehr die Fähigkeit, durch Landschaft etwas zu vermitteln.
Jedes bei AluArtMountains gezeigte Werk bleibt selbstverständlich seinem tatsächlichen Urheber zugeschrieben. Der Name des Fotografen wird auf jeder Produktseite angegeben. Wenn dort „Pierre Thiaville“ steht, stammt die Fotografie von mir.
Meine fotografische Arbeit über AluArtMountains hinaus
Im Laufe der Jahre wurden einige meiner Fotografien und Stationen meines Weges auch von Medien und Organisationen aus der Bergwelt veröffentlicht oder vorgestellt.
Ich sehe sie weniger als Liste von Referenzen denn als Fortsetzung dessen, was mich ursprünglich zum Fotografieren gebracht hat: diese Landschaften Menschen zu zeigen, die nicht dabei waren, als sie vor mir erschienen.
- Futura — Porträt von Pierre Thiaville, Bergfotograf
- Futura — Alpen und Dolomiten durch meine Fotografien
- LensCulture — Der Berg in all seinen Formen
- Mountain Wilderness — „Berghütten, der Mensch an den Toren der wilden Berge“ — mit meiner Fotografie der Hütte am Col de la Vanoise auf dem Cover.
Von der Fotodatei zum Fotodruck
Eine Fotografie, die großformatig gedruckt werden soll, wird nicht genauso vorbereitet wie ein Bild für ein Smartphone oder ein soziales Netzwerk.
Ich prüfe insbesondere Auflösung, Schärfe, Details, Kontrast und Bildausschnitt, damit das Bild auch nach der Vergrößerung stimmig bleibt.
Einige meiner Fotografien können auch an besondere Maße angepasst werden, soweit Auflösung und Bildkomposition dies zulassen.
Die Fotodrucke von AluArtMountains werden auf Bestellung auf mattem Alu-Dibond gefertigt. Wenn ein Standardformat nicht zur Wand oder zur gewählten Landschaft passt, können eine Simulation und ein individueller Zuschnitt geprüft werden, ohne die Fotografie zu strecken oder zu verzerren.
Maßgeschneiderte Fotodrucke entdecken
Professionelle Projekte und Fotolizenzen
Fotografien, deren Urheber ich persönlich bin, können auch für verschiedene professionelle Projekte geprüft werden: Tourismuskommunikation, Verlagswesen, digitale Kampagnen, Ausstellung, Dekoration oder andere Medien.
Eine Lizenz legt die zulässigen Nutzungen dann genau fest. Rechte direkt einräumen kann ich selbstverständlich nur für meine eigenen Fotografien, nicht für Werke anderer in der Galerie vertretener Autoren.
Lizenzen und professionelle Projekte entdecken →
Einen Ort wiederfinden oder einen neuen entdecken
Wenn Sie einen bestimmten Gipfel, ein Tal, eine Berghütte oder eine Alpenlandschaft suchen, können Sie die Kollektionen und Guides der Galerie erkunden oder mich einfach kontaktieren.
Vielleicht suchen Sie eine Fotografie, weil Sie die Landschaft schön finden.
Vielleicht suchen Sie den Ort, an dem Sie Ihren ersten Gipfel bestiegen, eine Woche mit Ihrer Familie verbracht, mit Freunden Ski gefahren oder einen Tag mit einem besonderen Menschen geteilt haben.
In beiden Fällen ist genau das der Grund, warum AluArtMountains existiert.