Pierre Thiaville, Bergfotograf in den Alpen

Von meiner ersten Spiegelreflexkamera zur Bergfotografie

Ich kaufte meine erste Spiegelreflexkamera im Jahr 2012. Es war ein Einsteigermodell, doch sie eröffnete mir etwas Neues: die Möglichkeit, meine Einstellungen selbst zu wählen und vor allem zu verstehen, warum ein Bild funktionierte oder nicht.

Ich habe mir das Fotografieren selbst beigebracht, mit Büchern, dem Internet, vielen Versuchen und noch mehr Fehlern. In den Bergen war ich damals schon unterwegs: beim Wandern, Skifahren, Klettern und später beim Bergsteigen. Anfangs zog ich nicht unbedingt los, um ein Foto zu machen. Ich wollte draußen sein, wandern, klettern oder Ski fahren, und die Kamera kam mit, falls sich etwas ergeben sollte.

Im Jahr 2016 wurde die Fotografie zu einer zweiten beruflichen Tätigkeit, und ich meldete mich als künstlerisch tätiger Fotograf an. Ab 2017 rückte die Bergfotografie wirklich in den Mittelpunkt meiner Arbeit. Die Alpen bleiben mein wichtigstes Gebiet, auch wenn die Dolomites, Island und Norwegen meinen Blick ebenfalls geprägt haben.

Mit der Zeit verstand ich, dass die Fotografie mir auch eine andere Art der Kommunikation ermöglichte. Ein Bild kann eine Szene zeigen, ohne dass ich sofort erklären muss, weshalb sie mich berührt hat. Jemand anderes kann darin etwas anderes sehen oder seine eigene Geschichte hineinlesen.

Ein bei Sonnenaufgang fotografierter Berg ist nie nur ein Berg. Dazu gehören das Aufstehen in der Nacht, die Kälte, die Stille, manchmal mehrere Stunden Anstrengung, um den richtigen Ort zu erreichen, und dann das Warten. Das fertige Bild zeigt natürlich nicht all das. Doch wenn es gelingt, stelle ich mir gern vor, dass etwas davon in ihm erhalten bleibt.

Die Berge aus eigener Erfahrung fotografieren

Meine Fotografie entwickelte sich parallel zu meinen sportlichen Aktivitäten in den Bergen. Wandern, Klettern, Bergsteigen und vor allem Skitouren und Skibergsteigen eröffneten mir Orte und Momente, die ich sonst wahrscheinlich nie erlebt hätte.

Ich mag diese Art, in den Bergen unterwegs zu sein, weil sie einen zwingt, sich Zeit zu nehmen. Man muss aufsteigen, bevor man abfährt, den Schnee beobachten, das Gelände lesen, eine Route wählen, früh aufbrechen und manchmal akzeptieren, die Pläne vollständig zu ändern, wenn die Bedingungen nicht den Vorstellungen entsprechen.

Fotografisch hat mir das ganz besondere Szenen ermöglicht: Täler, die noch im Schatten liegen, Gipfel, die lange vor dem Rest der Landschaft beleuchtet werden, eine einzelne Spur in einem Hang oder einen Skifahrer, der vor dem Relief beinahe winzig wirkt.

Diese Leidenschaft führte mich auch zu verschiedenen Projekten im Outdoor-Bereich und unter anderem zu Kooperationen mit Millet Mountain und ZAG Skis. Mich interessierte nicht nur, die Bewegung zu fotografieren: Ich erzählte gern vom ganzen Tag, von der Anstrengung, den Bedingungen, dem Gelände und vor allem von dem sehr bescheidenen Platz, den wir angesichts der Berge einnehmen.

Die Alpen zu fotografieren bedeutet auch, von einer Region zu erzählen. Im Laufe der Jahre habe ich mit dem Département de la Savoie, dem Département de la Haute-Savoie und verschiedenen lokalen Akteuren zusammengearbeitet und war mehrere Jahre lang Botschafter für Savoie Mont-Blanc. Diese Kooperationen haben eine Überzeugung bestärkt: Eine Bergregion lässt sich nicht auf einige berühmte Gipfel oder Ferienorte reduzieren. Dazu gehören auch Berghütten, Täler, Almen, Seen, Dörfer, Wälder, Gletscher und Tiere.

Wonach ich suche, wenn ich eine Landschaft fotografiere

Ich wollte die Berge nie nach einem festen Rezept fotografieren. Manche Bilder bereite ich mehrere Tage lang vor: Ich beschäftige mich mit dem Wetter, der Ausrichtung des Geländes, dem Sonnenstand, dem Zugang und möglichen Kompositionen. Manchmal kehre ich mehrmals an denselben Ort zurück, weil das Licht, das ich mir vorgestellt hatte, einfach nicht eingetreten ist.

In anderen Momenten entscheidet sich alles in wenigen Sekunden: eine Lücke in den Wolken, ein Grat, der vor dem übrigen Massiv Licht bekommt, ein Wolkenmeer oder eine Gestalt, die genau dort erscheint, wo sie der Landschaft endlich einen Maßstab gibt.

Tiefe, Maßstab und Licht

Mich ziehen besonders Bilder an, in denen sich mehrere Geländelinien überlagern und der Blick wirklich wandern kann. Eine natürliche Linie, eine Spur im Schnee, eine Berghütte, ein Skifahrer oder ein Bergsteiger können genügen, um die ganze Dimension der Landschaft spürbar zu machen.

Das Teleobjektiv spielt in meiner Arbeit eine wichtige Rolle: Es rückt weit voneinander entfernte Ebenen optisch zusammen, vereinfacht eine Szene und verwandelt eine riesige Landschaft in eine grafischere Komposition.

Das erste und letzte Licht des Tages sind wahrscheinlich nach wie vor meine liebsten Momente. Dabei geht es nicht nur um Farben: Ich mag vor allem den Übergang, wenn die Gipfel Licht bekommen, während die Täler noch kühl und blau bleiben, oder wenn abends einige Grate ein paar Minuten länger beleuchtet sind.

Die Ausrüstung bleibt ein Werkzeug

Die Ausrüstung ist wichtig, besonders wenn die Dateien später einen großformatigen Druck ermöglichen sollen. Doch sie wird nie gutes Licht, einen Standpunkt oder den richtigen Moment am richtigen Ort ersetzen.

Ich verwende hauptsächlich eine Nikon D850 mit drei NIKKOR-Zoomobjektiven — 16–35 mm f/4, 24–70 mm f/2,8 und 70–200 mm f/2,8 — sowie eine DJI Mavic 2 Pro für Luftaufnahmen. Die Drohne eröffnet mir einen ergänzenden Blickwinkel: Vom Boden wie aus der Luft bleibt das Ziel gleich, ein Bild zu gestalten, bei dem man stehen bleiben und hinschauen möchte.

Diesen Ansatz erläutere ich in meinen Guides zur Bergfotografie, insbesondere anhand von Bildkomposition und Tiefe, Belichtungseinstellungen und Fotografie bei Sonnenaufgang.

Vanoise und Écrins, die beiden Massive, die mir am meisten am Herzen liegen

Die Alpen sind riesig, und viele Orte sind mir ans Herz gewachsen. Müsste ich jedoch zwei Regionen in den französischen Alpen wählen, wären es ohne Zögern Vanoise und Écrins. Diesen beiden Massiven und Nationalparks fühle ich mich am stärksten verbunden, und dort ist ein bedeutender Teil meiner Bergfotografien entstanden.

Vanoise: ein Massiv, zu dem ich immer wieder zurückkehre

Die Vanoise besitzt eine Vielfalt, die ich besonders mag. Ein Tag kann auf sanften Almwiesen beginnen, und wenige Stunden später steht man vor Gletschern, Kalksteinwänden und hohen Gipfeln.

Die Grande Casse, die Aiguille de la Vanoise, Pralognan-la-Vanoise, der Glacier de Gébroulaz und die Refuges de la Valette gehören zu den Orten, mit denen ich sofort Bilder und Erinnerungen verbinde.

Einen Teil meiner Erfahrungen im Massiv habe ich im Guide Wo lässt sich die Vanoise fotografieren? zusammengetragen, ergänzt durch mehrere Guides für Fototouren vor Ort.

Fotoguides zur Vanoise ansehenFotobilder der Vanoise ansehen

Die Écrins: eine ursprünglichere Bergwelt

Die Écrins lösen ein anderes Gefühl in mir aus. Dort spüre ich stärker, wie man sich dem Hochgebirge nähert: Man steigt ein Tal hinauf, die Hänge rücken zusammen, die Wälder verschwinden allmählich, und die Landschaft wird felsiger.

Valgaudemar, das Plateau des Rouies, der Sirac, die Barre des Écrins und der Pré de Madame Carle gehören zu den Orten, an denen man die Dimensionen des Massivs sofort spürt. Genau das suche ich in den Écrins wahrscheinlich am meisten: die Größe der Berge spürbar zu machen, statt sie nur zu zeigen.

Den verschiedenen Bereichen des Massivs habe ich den umfassenden Guide Wo lassen sich die Écrins fotografieren? gewidmet, ergänzt durch Guides unter anderem zum Pré de Madame Carle, zu La Meije, zum Plateau d’Emparis und zum Valgaudemar.

Fotoguides zu den Écrins ansehenFotobilder der Écrins ansehen

Weitergeben, was ich im Gelände gelernt habe

Im Laufe der Jahre wollte ich mehr tun, als nur eine fertige Fotografie zu zeigen. Wenn mich ein Ort geprägt hat, erkläre ich auch gern, warum: wie sich das Licht dort bewegt, welche Kompositionen möglich sind, was ich bei wiederholten Besuchen gelernt habe oder was einfach Lust macht, zurückzukehren.

Aus dieser Erfahrung ist ein großer Teil der auf AluArtMountains veröffentlichten Guides entstanden. Ich möchte daraus keine bloßen Listen von „Spots“ machen. Eine interessante Fotografie entsteht nicht allein aus einer GPS-Koordinate. Man muss den Ort verstehen, beobachten, sich vorbereiten und manchmal akzeptieren, dass die Bedingungen für uns entscheiden.

Eine Landschaft ist nie nur eine Kulisse

Mit der Zeit habe ich verstanden, dass man eine Bergfotografie auf zwei sehr unterschiedliche Arten betrachten kann.

Für jemanden, der den Ort nicht kennt, kann eine Fotografie der Grande Casse, des Mont-Blanc oder der Écrins eine Entdeckung sein. Für jemanden, der schon dort war, kann sie viel mehr bedeuten.

Dieser Gipfel kann der sein, den man mit einem Freund bestiegen hat. Dieses Tal kann an einen Familienurlaub erinnern. Diese Berghütte an eine Nacht, die man mit jemandem verbracht hat. Dieser See an eine Wanderung vor vielen Jahren. Manchmal lässt eine einfache Geländeform einen ganzen Moment des Lebens wieder aufleben.

Das ist zu einem grundlegenden Gedanken meiner Arbeit geworden: jemandem zu ermöglichen, nicht nur eine Landschaft nach Hause zu holen, sondern manchmal einen Ort, mit dem er einen Teil seiner eigenen Geschichte verbindet.

Aus dieser Vorstellung entstand AluArtMountains

Im Jahr 2024 gründete ich AluArtMountains, um meiner fotografischen Arbeit eine neue Form zu geben. Zunächst wollte ich, dass meine Bilder die Bildschirme verlassen, groß gedruckt werden und etwas von jener Präsenz zurückgewinnen, die wir spüren, wenn eine Landschaft tatsächlich unser Blickfeld ausfüllt.

Als wichtigsten Bildträger der Galerie habe ich mattes Alu-Dibond gewählt, wegen seiner Steifigkeit, seiner Planheit und seiner zurückhaltenden Wirkung. Die matte Oberfläche reduziert störende Spiegelungen und lässt die Fotografie die gesamte sichtbare Fläche einnehmen, ohne einen Glanzeffekt hinzuzufügen, der das Bild überlagern würde.

Doch AluArtMountains ging bald über das bloße Drucken meiner eigenen Fotografien hinaus. Ich wollte jemandem helfen können, der einen bestimmten Ort sucht: den Gipfel, den er von zu Hause aus sieht, das Tal, in das er jedes Jahr zurückkehrt, das Massiv seiner Kindheit oder die Landschaft einer Wanderung, die er mit jemandem geteilt hat.

Die Alpen sind zu groß, um sie als einzelner Fotograf umfassend zu porträtieren

Ich habe nicht die gesamten Alpen fotografiert. Und das werde ich auch nie können. Es gibt Tausende von Tälern, Gipfeln, Berghütten, Dörfern und Aussichtspunkten. Ein einzelner Fotograf könnte nicht ehrlich behaupten, von all dem erzählen zu können.

Deshalb ist AluArtMountains zu einer Galerie für Bergfotografie mit mehreren Fotografen geworden. Ergänzend zu meiner eigenen Arbeit wähle ich Fotografien anderer Urheber aus, wenn sie zur künstlerischen Ausrichtung der Galerie passen.

Ich suche nicht einfach nur ein spektakuläres Bild. Ich suche eine Fotografie, die dem dargestellten Ort eine Identität gibt: ein Bild, das Lust macht, den Ort zu entdecken, oder bei jemandem, der ihn bereits kennt, sofort eine Erinnerung wachruft.

Der Blick jedes Fotografen soll sein eigener bleiben. Deshalb wird jedes Werk auf seiner Produktseite klar seinem tatsächlichen Urheber zugeordnet. Wenn dort der Name „Pierre Thiaville“ steht, stammt die Fotografie von mir.

Die Geschichte und den Ansatz von AluArtMountains entdecken →

Kooperationen, Veröffentlichungen und professionelle Projekte

Im Laufe der Jahre hat mich meine Arbeit mit Outdoor-Marken, öffentlichen Einrichtungen, Tourismusakteuren und verschiedenen Medien zusammengebracht. Diese Projekte hatten sehr unterschiedliche Formen: Fotografie im Gelände, redaktionelle Inhalte, Tourismuskommunikation, Veröffentlichungen, Raumgestaltung oder Nutzungslizenzen.

Zu den auf dieser Seite bereits erwähnten Kooperationen und Erfahrungen gehören insbesondere Millet Mountain, ZAG Skis, das Département de la Savoie, das Département de la Haute-Savoie und mehrere Jahre als Botschafter für Savoie Mont Blanc.